Biographie:

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Art de Turin en 1974, j’ai fréquenté l’Académie des Beaux Arts et la Faculté d’Architecture avant de me consacrer à la peinture figurative, m’inspirant des grands Maîtres de la Renaissance.

Ensuite je me suis consacré à l’illustration et au graphisme, d’abord comme freelance puis comme art director chez des agences publicitaires importantes.

En 2005 j’ai repris mes recherches personnelles avec les premiers études, les premiers essais, les premières bandelettes colorées, les premières momies.

Plus que le côté mystique et mystérieux, l’ important pour moi était l’aspect formel, comprendre jusqu’à quel point les bandelettes qui enveloppent une momie peuvent restituer la silhouette d’un corps, une position, des volumes, et devenir un nouveau mode de représentation de la réalité.

Ainsi sont nés les premiers « objets momie », des objets communs comme une bouteille, un livre, une tranche de pastèque ou alors des animaux qui conservent leur forme, des animaux « vivants » qui parfois s’échappent des tissus qui les enveloppent et les immobilisent.

La Critique:

Les tableaux-momie de Franco Bolzoni, surprenants et étranges.

Diplômé de l’Institut Supérieur d’Art, il a travaillé dans le domaine de l’illustration et de la publicité en tant qu’art director chez Armando Testa, la plus prestigieuse des agences de pub italiennes. A la fin des années 70 il a exposé ses oeuvres figuratives classiques à la Galerie d’Art Quaglino de Turin.

Désormais son oeuvre se reconnaît à la recherche autour des momies, un univers d’images cachées par des bandelettes, une réalité dissimulée à l’observateur, mystérieuse et légèrement inquiétante : « Représenter n’importe quel sujet, - dit Franco Bolzoni - de animal à la tranche de pastèque, sans montrer ses couleurs, sa surface et sa matière, ouvre des nombreux espaces de liberté que la fantaisie doit nécessairement occuper ».

La liberté d’imaginer réunit la forme d’un poisson vert à celle d’une bouteille bleue ou d’une tasse orange. Ainsi les chaussures de couleur or , les cailloux gris, un stylo à encre et un livre ouvert et drapé avec des bandes de toile deviennent les chapitres d’un conte qui se développe le long d’un parcours entre l’imagination, le rêve et le corps affleurant des objets.